业界视角 七月全球影像艺术动态盘点

　　七月伊始，国内各大画廊、艺术空间、美术馆和机构逐步开放，为炎热夏季再添一把艺术热力。本期「业界视角」将把大家的视角从摄影师陆元敏的苏州河畔，引至沉浸于摄影文化之下的法国阿尔勒；从三影堂+3画廊十周年之际的回顾总结，引至跨越三个代际的荷兰影像艺术创作；从有关影像策展人的征集，引至影像出版物的征集……希望所有人都能承接这份热力，逛起来，看起来，做起来，行动起来！
　　2022年正值三影堂+3画廊创立十周年，+3画廊主办展览“起始于远观，不止于近观”，以“远”与“近”这组创作过程中绕不开的二元对立意象作为起点，探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题。展览特别邀请过去十年中画廊致力推介的29位/组海内外重要摄影艺术家的生涯代表作及未经发表的全新作品，他们中包括在中国摄影史上占据重要地位的当代艺术家，也不乏于近年崭露头角的新锐艺术家，还有来自日本、韩国，及欧美地区的知名摄影艺术家。展览将持续至9月18日。
　　2022年度集美·阿尔勒“影像策展人奖”（Curatorial Award for Photography and Moving Image）征集启动，即日起至2022年8月18日，公开招募来自中国青年影像策展人、研究者的优秀策展项目。集美·阿尔勒“影像策展人奖”由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年10月联合发起，为期三年，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。该奖项将通过策展方案公开征集、专业评审团评选、项目资金支持等一系列举措，吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究，赋予更多年轻策展人学习与发声的机会，激发他们利用知识和才智与更广阔的社会产生对线/
　　随着上海城市脉搏的复苏，尚艺画廊（Harmony Art Gallery）推出艺术家金宇澄与陆元敏双人联展“此河旧影：从繁花到苏州河”。在上海的后疫情时代，画廊希望藉由两位上海艺术家的作品，在画笔与影像中重回老上海，以故事抚慰城市伤痛。本次展览，画廊被划分为三个颇具上海味道的空间，引领观众循序渐进地在摄影、版画等不同形式的艺术作品中领略老上海的风土人情，体味这座城市所特有的一种体面而不失市井的气韵，并感受它的往昔与今朝。展览将持续至9月25日。
　　陈荣辉在影像馆（新竹）的最新个展“阴翳礼赞”现已开幕，展览将持续至9月24日。本次展览的主题源自谷崎润一郎的随笔作品《阴翳礼赞》中所揣摩的美学意境。谷崎认为，西方文化中，人们尽可能将房间的角角落落都点亮，以消除阴影的存在。与此相对，日本人往往会特意保留阴翳的存在，并善于在阴翳中创造艺术。这构成了自古以来日本独特的美学理念。此次展出的系列作品《纽黑文的寻常一夜》创作于陈荣辉就读耶鲁摄影硕士期间，探索了光影与记忆、黑夜与恐惧。展览作为一次对艺术家在艰难时期个人身心状态的回顾，描绘了记忆与阴影和未来希望之美。
　　继在CPIF（Centre Photographique d’Ile-de-France）的首次大规模展示之后，女性摄影师桑德拉·罗莎（Sandra Rocha）的个展“Le moindre souffle”亮相Galerie Les filles du calvaire（巴黎）。这一项目诞生于静态和动态图像之间的一次富有成效的相遇，由艺术家在她的家乡亚速尔群展开。延续她之前的系列，罗莎再度将人置于自然环境以及所有生物之间建立起的社区联系中，并以此作为其新作品的核心。展览将持续至7月30日。
　　艺术家乔纳斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）在常青画廊的首次个展“Jogos. Atos. Gestos.”正在法国巴黎和穆琳的两个画廊空间展出。展览收集和编排了图像、文本、生活故事和建筑材料，并通过记忆，将个人叙事与过去拼凑起来。乔纳斯·德·安德拉德以一种俏皮的、看似轻松的方式，为巴西的边缘社区和少数民族发声。他的工作得到了当地社区的广泛支持，并与这些社区建立了相互尊重的合作关系。通过在那里发现的游戏、行动和姿态，艺术家对社会动态、记忆和现代性进行了反思。
　　上海摄影艺术中心即将于8月6日至10月9日呈现新展《想像荷兰》（NL Imagined）。本次展览的作品来自跨越三个代际的11位摄影艺术家，他们借助不同的创作手法，将神圣空间、自然保护、社区与日常、殖民与身份认同、性别与亲情等内容作为反思的议题，借此开启中国观众对于历史与当下，现实和想象中的荷兰的对线周年”的一个重要文化组成部分。《想像荷兰》还将为观众带来由荷兰王国驻华大使馆文化处出借的，来自六家荷兰出版社以及其他机构出版的获奖摄影书籍。
　　誌屋上海ZiWU the Bund将于7月23日至10月9日举办⻢来⻄亚华裔虚拟艺术家陆明龙个展——“后中华未来主义”，带领观者一同进入以东方美学为出发点、虚实交互的超维度空间。延续今年四月在Meta ZiWU的特邀首展，这场元宇宙镜像展是国内首场元宇宙与实体空间平行进行的艺术家个展，标志着后科技时代展演模式的转变，探讨在建构虚拟世界时，艺术家开展的无限创造方向。
　　本周六（7月23日），摄影师张君钢的个展“昼游症”将在假杂志SeP上海空间开幕，展览由Same Paper联合策划，并将于开幕日现场发布张君钢的第一本展览同名摄影书。在素来低调的张君钢看来，“摄影不是出版画册，不是展览，摄影是一种思考，一种状态，一种生活方式，一种新冒险”。“昼游症”展出的作品大多拍摄于艺术家长途旅行和露营徒步的过程中，没有明确的意图和逻辑，他更像是被牵引着按下快门，捕捉事物滑入照片中的细微时刻所溅起的幽光。除了墙上的作品。观众还将欣赏到一系列用上海郊区采石场挑选的大石块制作的石头摄影雕塑。
　　继与玛格南图片社联手策划了展览“reconnect/再次连接”后，富士X-SPACE通过“New Connection” Open Call征集，选拔出了12组青年摄影师和影像艺术家的作品，以共同探讨关于未来与现在语境下的“人类关系”。此次新展由著名摄影史学者、独立策展人何伊宁策展，它既是对前序实践的呼应，也是一场崭新的旅程。在历经三个月的筹备过程中，入围者/团队在原有投选作品的基础上，借助富士X系列以及GFX系列相机，以全新的创作实践拓展了此次参展作品的丰富性。展览将于7月22日至8月15日在上海的X-SPACE富士影像共享空间呈现。
　　TANK Shanghai正在展出英国艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）在中国的首次个展“无用之物”（Refuse），展览将持续至2023年1月8日。阿特金斯凭借其高清影像作品而闻名，他的作品以技术转型中的电影和文本形式为基础，对叙事惯例发起挑战。早在2019年，艺术家便实地造访过TANK Shanghai并受到启发，希望可以展出一组与空间产生对话的作品，并通过声音和视觉重新激活空间。他认为，作为一个非常后工业的项目，此次个展正是通过与废物、无用以及过剩生产之间的联系，在某种程度上形成了与油罐之间的回响。
　　第53届法国阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres dArles）于本月初拉开帷幕，展期将持续至9月25日。本届阿尔勒国际摄影节以“可见的或不可见的，一个夏天的启示”（VISIBLE OU INVISIBLE, UN ÉTÉ RÉVÉLÉ）为主题，陆续为公众带来65场展览。其中，2021集美·阿尔勒国际摄影季发现奖得主王以沫的展览“人间剧场”受邀展出于阿尔勒蒙马儒修道院，展览呈现了王以沫由行为影像、实验动画、灯箱装置三个部分组成的系列作品《人间狂想曲》，为摄影节带去了来自中国摄影界的新生力量。
　　开幕周期间（7月4日至10日），法国阿尔勒国际摄影节还颁发了包括发现奖、图书奖在内的一系列摄影及出版领域内的重要奖项。其中，假杂志今年为艺术家214发行的摄影书《假寐的狗》入围了作者书奖（Author Book Award Recontres Arles）。
　　克劳斯瑙·克劳斯图书奖（Kraszna-Krausz Book Awards）日前公布了今年的获奖和入围书籍。《What They Saw: Historical Photobooks by Women, 1843-1999》斩获了本届摄影书奖的头筹，揭示了来自不同背景的女性创作的摄影书，并解决了当前摄影书历史中存在的明显差距和遗漏，特别是非西方和有色人种女性缺乏机会、支持和资金的问题。动态影像图书奖的得主则是《安迪·沃霍尔的电影目录：1963-1965》（The Films of Andy Warhol Catalogue Raisonné: 1963–1965）。该书收录了100多件沃霍尔在1963-65年间创作的电影和录像作品，这些作品被详细编目，并结合了富有启发性的文章。
　　摄影不仅是一门纪实的语言，更承载着我们的思维与想象，而纸质书籍实体不但给予了作者想象力落地的机会，也为读者创造了理想的观看机会。为鼓励更多的创作者参与纸质影像的实验中来，第四届无像摄影样书奖（IDPA 2022）现已开启征稿。无像摄影样书奖由无像Imageless于2018年创办，旨在鼓励与资助创作者将摄影与纸质媒介结合，在过去三届里已收到超过200位（组）作者逾300件投稿作品，见证了创作者们鲜活的创造力。本届无像摄影样书奖投稿截至日期为2022年9月30日，并将于10月公布年度最佳摄影样书奖（1名）和评委选择奖（3名）的评选结果。
　　作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海艺术博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
　　世界摄影组织是聚焦摄影活动的国际性平台，其目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。世界摄影组织与众多全球知名摄影师和行业领先机构都保持着长久的合作纽带。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，其中包括：全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会，以及作为英国重要文化活动之一的Photo London。欲知更多详情，请访问 。
　　The Art Assembly是由三位世界重要艺博会组织者桑迪·安格斯（Sandy Angus），蒂姆·埃切尔斯（Tim Etchells）和马格努斯·伦福儒 （Magnus Renfrew）共同发起的跨亚太区国际艺博会联盟，旗下包括多个国际领先的艺术博览会：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会和即将开启的 ART SG、Tokyo Gendai。The Art Assembly旗下艺博会，致力于促进国际与本土艺术界的融合，以同时满足创意和商业交流的需求。基于对市场的深入了解，各成员艺博会皆保留各自的独特性。The Art Assembly旨在通过共享经验、知识与资源，互相拓展藏家网络，不断推动创新，加深当代艺术的介入，鼓励跨区域、跨文化沟通，以期丰富和优化展商及观众的体验。欲知更多详情，请访问。